TP 3 – SET

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Parcial Domiciliario

Parcial domiciliario:
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Fotógrafo: Gregory Crewdson.

Denotación:
Lo que la imagen denota es a dos mujeres que suponemos que son madre e hija, dentro del interior de su vivienda, en el living de esta, se entiende por cómo está ambientado el espacio con los muebles que la mayoría de las veces corresponden a este espacio de la casa. La mujer más joven en ropa interior y la mujer más grande vestida con un vestido a cuadros y un saco de lana, ambas mirando hacia un punto la mujer mayor a la chica y la otra joven hacia abajo. Sobre la mesa ratona, el piso y un sillón se pueden ver distintos objetos “femeninos” como maquillaje, zapatos con taco y una remera que pareciera que le corresponde a la mujer más joven. El espacio es amplio y acogedor compuesto de varios y diversos muebles.

Procesos de connotación:

Pose: La mujer más joven se encuentra parada de forma desganada con el cuerpo hacia adelante, sus brazos a los costados sueltos, con la cabeza mirando hacia abajo como si algo la avergonzara en este caso parecería su cuerpo frente a su madre. Por lo tanto su cuerpo esta encorvado y no derecho como intentando taparse, sin seguridad de sí misma para estar parada de forma recta. Su mirada se puede ver a través del espejo en dirección hacia abajo acompañando al cuerpo esta sensación de vergüenza, su rostro es depresivo, triste, angustiado. Su postura y cara refleja la vergüenza e inseguridad que tiene sobre su cuerpo.
La otra mujer se encuentra sentada con sus brazos hacia adelante apoyados en su falda, su cuerpo está muy rígido y derecho, su mirada direccionada a la otra mujer la cual sería su hija, con cara de preocupación por lo que está viendo. Sus manos agarradas como gesto del no saber qué hacer con la situación.

Objetos: La fotografía posee varios objetos de un living estos componen un espacio cálido y acogedor, hay sillones de distintos tamaños, mesa ratona, otros tipos de mueble para colocar cosas, una lámpara grande apoyada sobre un mueble de madera que esta iluminando el espacio, un teléfono, floreros, otro lámpara por detrás de ella apagada, unos cuadros, almohadones y un espejo por el cual ella puede verse. También otro elementos más pequeños y más precisos, como los tacos, la ropa, maquillaje, pañuelos, unos frascos con pastillas, un vaso con agua cerca de estas, estos están ahí por un propósito ya que son para la mujer joven que al estar deprimida debe consumir unos medicamentos para salir de su depresión, el vaso de agua se encuentra cerca de estos para ser consumidos y los accesorios femeninos que pertenecen a ella desparramados por el piso por desprecio y rechazo a todo esto que no la hace sentirse mejor consigo misma.

Fotogenia: La fotografía posee luz artificial más de una fuente, la fuente principal de luz que hay en la fotografía “seria” la lámpara que se encuentra al lado del sillón en el que esta la mujer sentada, en realidad detrás del decorado hay otra fuente de luz artificial iluminando la escena desde una de las esquinas en diagonal a la lámpara encendida, detrás de la mujer sentada se genera su sombra, como también se genera una luz ingresando por la ventana de la calle donde las cortinas no la están tapando. La luz es tenue, esta baja generando un ambiente poco alegre más bien deprimente, apagado, el efecto de luz es dramático. Es un encuadre horizontal con el objetivo de que se vea el espacio y a ambas mujeres. Al “parecer” que la luz principal que hay en la foto es la de la lámpara y esta no ilumine la totalidad del espacio genera como un ambiente más privado entre estas, más íntimo.

Sintaxis: la fotografía tiene una sintaxis de primer grado, ya que la imagen se conforma por las dos mujeres, los objetos que se encuentran en el espacio, y el espacio que es el living de la casa en la que habitan y entre todo esto forman una única imagen, es una sintaxis isotópica de 1er grado ya que hay una coherencia semántica mediante los elementos que en su conjunto dan cuenta de un espacio familiar (por los sillones la mesa ratona , muebles con objetos encima como cuadros floreros , teléfono, lámparas, etc..) que además se lo ve bien mantenido, cuidado , más la figura de estas dos mujeres que representan una madre y una hija que se nota que habitan allí. También se genera una sintaxis alotópica de 1er grado que se produce entre objetos contrastantes, entonces por el contraste que se produce por la mujer que está en el espacio en ropa interior y la otra que se la ve muy abrigada ya que se nota que no hace calor por el empañado de la ventana y por el espacio los objetos muy ordenados y en el piso y en la mesa ratona ese desorden que se contrasta con el orden del espacio.

Esteticismo: esta fotografía posee cierta similitud con algunas pinturas de Hopper, lo similar es el efecto de luz que usan, como también como muestran a los personajes en algún caso en soledad y en otros mostrándolos en alguna situación con sensación dramática. A demás los personajes de ambos siempre están en una pose o acción estática.

Trucaje: no posee ningún tipo de trucaje la imagen.

TP 2- Diptico Fotográfico

Texto que acompaña al DIPTICO:

Título: “Lo que no todos ven”

Tema: Violencia Domestica.

Idea temática: Lo que vemos a través de los ojos no siempre es la realidad, muchas veces esta es tapada para el exterior.

Significado denotado:

Una mujer con un pincel para maquillarse apoyándolo sobre su rostro, para pintarse del lado izquierdo de su boca.

Significado connotado: (6 procedimientos de connotación)

El pincel para maquillarse junto a la boca apoyado sobre el hematoma que tiene la mujer sobre el lado izquierdo de esta, con la intención de tapar esa marca que lleva en el rostro para que nadie vea el acto violento que sufrió.

El procedimiento de trucaje no fue utilizado en esta fotografía.

Pose: La boca demuestra la atormentada vida que vive ya que no posee ningún tipo de expresión de felicidad, todo lo contrario se la ve caída y seria con un intento de mueca para demostrar algo que no siente, pero que tiene que simular.

Objetos: hay dos objetos que acompañan a la foto que son el pincel y se ve una parte del tarro de maquillaje, estos representan como la mujer a través de ellos logra taparse el golpe de su rostro para que nadie pueda verlo.

Fotogenia: La luz es un factor presente en la fotografía ya que se utilizó una fuente de luz proveniente de arriba a ¾ , genera el fondo negro detrás de esta para transmitir el sentimiento de soledad y tristeza que la acompaña.

Esteticismo: la fotografía puede hacer referencia a alguna campaña de publicidad sobre violencia de género.

Sintaxis: hay una elaboración en conjunto entre la fotografía 1 y 2 del díptico, donde crean un relato que representa la violencia de género, al mostrar en ambas fotos algún acto violento sufrido por una mujer.

Significado denotado:

Una mujer sin remera en corpiño y en pollera, con sus manos atadas por una soga apretándoselas una con otra, en un espacio no muy limpio con las paredes sucias y con hongos, esta se encuentra en la esquina de las paredes donde estas se juntan.

Significado connotado: (6 procedimientos de connotación)

Las manos atadas que representan cómo esta ella a esa vida, que no puede soltarse, donde está atrapada. El espacio sucio con hongos como su propia vida contaminada por la violencia que sufre. Al estar en corpiño sin remera se representa también que la violencia no es solo a través de maltrato sino que también sexual. Al estar en una de las esquinas del espacio da la sensación que este también la va atrapando y encerrando.

Trucaje: no fue utilizado en esta fotografía este procedimiento.

Pose: el cuerpo rígido con los brazos apretados junto a él, sin poder moverse ni soltarse expresan lo atada que esta ella a esa vida sin salida. Las manos intentando hacer fuerza para lograr salir de esa soga que aprieta fuerte pero tienen éxito.

Objetos: el objeto que acompaña a esta fotografía es la soga, esta representa la imposibilidad de salir de esa vida que la atormenta.

Fotogenia: se utilizó una sola fuente de luz, que provenía de abajo donde apuntaba hacia arriba pero principalmente a la soga ya que era el símbolo importante de la foto, que transmite como se encuentra ella en la vida con respecto a la violencia.

Esteticismo: la fotografía puede hacer referencia a una campaña publicitaria de violencia de género.

Sintaxis: entre ambas fotografías se crea un relato en conjunto, que representa la violencia de género, ya que ambas fotos se refleja esta problemática.

Estilo:

Se utilizó un plano detalle para poder mostrar esta problemática con cosas puntuales como la boca para hacer foco en el hematoma. La elección de blanco y negro para las fotos fue para reforzar la idea del sentimiento que quería expresar, ya que en color no expresan lo mismo. Para cada fotografía se utilizó solo una luz artificial direccionada hacia lo que quería mostrar ya que así se podía darle mayor importancia a los elementos que representaban la idea de la temática. Ambas fotografías están realizadas en un interior de un departamento. Con respecto a la banda sonora se utilizaron distintos sonidos con el objetivo de generar la sensación de tensión que le produce a la mujer el momento en el que esta persona llega a la casa.

Valores técnicos:

Cámara: Canon Rebel Eos T6i

Lente: 18-55 mm

FOTO 1:

F: 3.5

Velocidad de Obturación: 1/4

Distancia focal: 50mm

ISO: 160

FOTO 2:

F: 4

Velocidad de Obturación: 1/4

Distancia focal: 35mm

ISO: 160

Fundamentación de la relación entre las imágenes del díptico:

La relación que hay entre las imágenes del díptico es por la temática que abordan ambas, que es la violencia de género, en cada una de estas se muestra una situación de violencia en particular no la misma, pero el tema que representan las une y las convierte en un relato conjunto.

Síntesis reflexiva personal:

Estoy conforme con el trabajo que realice después de pasar por varios temas para representar, aunque todavía tengo un poco de duda si se entiende bien lo que quise contar con las fotos, ya que es una temática bastante fuerte, siento que logre representar las fotos que me imaginaba en la cabeza a la hora de encarar esto. El resultado que conseguí con las fotos me gusta, y me gustaba la idea de trabajar con fracciones del cuerpo y no mostrarlo entero. Quería intentar no recaer en algo tan explícito como un golpe pero sentía que si no mostraba algo de esto en una de las fotos la idea no iba a ser tan clara y podía llegar hacer confusa y entenderse como algún otro tema distinto.

Banda sonora:

A la hora de crear la banda sonora , quería que esta represente e introduzca al espectador en el momento donde la mujer se encuentra sola y puede darse la oportunidad de llorar , pero al instante se escucha una persona que ingresa y el momento de tensión en el que esta empieza a ponerse. Con esto quiero que el espectador comience a sentirse inquieto por que no sabe lo que va a suceder con esta mujer.

Con respecto al fuera de campo quise trabajar con sonidos que no se vean explícitamente en la foto sino que sea de una situación que estaba pasando por detrás de esto , aunque también trabaje con sonidos que se podían leer de la foto, pero la situación que me interesaba era mostrar cómo se escucha que llega alguien que no se sabe quién y cómo la mujer se comienza a alterar y tensionar , hasta que en el final se escucha que este se aproxima a lo que sería la imagen que se está viendo y se deja de entender que sucedió.

Proceso:

Ejercicio 4 – Pose y Objeto

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“La oscuridad me atrapa”

Tema: como la acumulación de problemas invade nuestra vida y nos lleva a una depresión que puede llegar a tener consecuencias graves.
La connotación de la pose:
Es que se agarra la cabeza por la cantidad de problemas que tiene y esos problemas representan la oscuridad que se acerca por detrás de ella y se está tomando la cabeza por el malestar que esto le genera y mira para abajo por el peso que le generan en su vida estás cosas.
Estilo:
Es una foto sacada con luz artificial que apunta a la protagonista en la oscuridad del pasillo en el que está sentada , es un plano entero ya que se ve el cuerpo completo de esta. Está en blanco y negro ya que así la foto transmite otro tipo de emociones diferentes que si estaría en color.
Valores técnicos:

Cámara: Canon EOS Rebel t6i
F: 4
Velocidad de obturación: 1/60
ISO: 800

Lente 18-55

Ejercicio 3 – Espacio

Texto de la fotografía final:
“Depresión emocional”
El significado denotado que tiene la foto es , la foto final está compuesta
El significado denotado que tiene la foto es , la foto final está compuesta por un espacio que se lo lee como una habitación , donde hay una cama , ropa colgada desordenada , la cama de la ve desarmada y con ropa encima. También se ve una botella de alcohol de whisky casi vacía ya que debe haber sido consumida , una ventana amplia por la que ingresa la luz e ilumina la escena con luz natural.
El significado connotado de la imagen final es que a través del desorden de la habitación y la botella casi vacía de alcohol se puede leer que la persona que habita allí no se encuentra en condiciones emocionales estables , principalmente por qué al lado de su cama tiene esta botella casi vacía que debe consumir durante el día para calmar ese estado emocional , y el desorden que hay en la habitación representa junto a la botella todo esto.
La luz que ingresa por la ventana es natural de un día nublado por la tarde , por lo tanto no es tan intensa. La parte más iluminada es la cama donde se ve un poco el desorden que hay en ese cuarto ,el fondo un poco más subexpuesto pero se llegan a ver los objetos que hay por detrás que también están desordenados , la botella también está un poco iluminada donde se puede leer claramente su forma.
Valores técnicos:
Canon EOS rebel t6i
F: 5.6
Velocidad de obt: 60
ISO 100

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Ejercicio 2- Luz

Foto NRO 1:PAV1(2018)-Ej.2- Mariasch,Sofía (Foto nro 1)

La foto fue tomada con una cámara réflex canon EOS rebel t6i. ISO 100.                                                  Velocidad de obturación: 1/800    Diagrama: 4.0.                                      Longitud focal:18.0mm                      Plano entero, la foto fue tomada con el objetivo de que a través de la luz se logré ver solo los dibujos que posee la lámpara, se hizo foco en esto,la única luz que estaba encendida era la de esta lámpara.

Foto NRO 2:

PAV1 (2018)- Ej.2- Mariasch,Sofía (Foto nro 2)

La foto fue tomada con cámara réflex canon EOS rebel t6i.                ISO 100.                                                  Velocidad de obturación: 1/8.          Diafragma: 6.0.                                Longitud focal: 44.00m.                      Plano general , se hizo foco en la flor y se desenfoco un poco el fondo con el objetivo de que se destaque más la flor y se vean sus detalles.

Foto NRO 3:

PAV1 (2018)- Ej.2- Mariasch, Sofía (Foto nro 3)La foto fue tomada con una cámara réflex canon EOS rebel t6i.  ISO 1600.                                                Velocidad de obturación: 1/6.             Diafragma: 5.6.                                   Longitud focal: 34.0mm.                     Plano entero , el objetivo de esta foto fue hacer foco en los peses en movimiento para captar esto y desenfocar el fondo ya que no era de tanta importancia en esto,a luz era natural que se proyectaba de la ventana.

Foto NRO 4:

PAV1(2018)- Ej.2- Mariasch,Sofía (Foto nro 4)

La foto fue tomada con una cámara réflex analógica Vivitar 220 sl.                                                      Asa 400.                                                  Velocidad de obturación: 125.          Diafragma: 2.                                        Longitud focal: 55.                              Plano general, el objetivo de esta foto fue usar los encuadres de la puerta y pasillo con la luz de las lámparas de este, haciendo foco en la última puerta y desenfocando lo que está más cercano, la idea era mostrar como las puertas y pasillo van formando un encuadre dentro de otro.

TP 1- Apropiación Fotográfica (2da y 3er parte)

El nuevo sentido que se generó en la imagen luego de la intervención fue, ya que al molestarme tanto la mirada de la mujer principalmente porque parecía triste, quise utilizar esto como recurso para empezar a intervenirla, también al creer que esta era una foto del casamiento, utilice ese contexto que creía que sucedía para empezar a trabajar con esto, y a partir de estos dos elementos empezar a modificarla. Por lo tanto ahora la imagen refleja a una mujer que está siendo obligada a casarse, donde su cara no está como muestra de que ella no quiere estar en ese lugar por lo tanto el papel espejado que ocupa el lugar de su rostro en esta es para que el que se vea reflejado en esta foto se sienta en su lugar. También lo que genere a partir del hilo rojo fue mostrar que ella estaba siendo atada a esta decisión que no quería que ocurra.

Para mí el nuevo punctum que se generó en la imagen es que la mujer no tiene cara, y al verla a esta sin ella es lo primero que impacta al que la está viendo, ya que genera una sensación extraña e incómoda, donde uno comienza a preguntarse cosas, como porque no tiene rostro, que le está pasando, entre otras preguntas que uno podría hacerse depende del espectador.

 

TP 1- Apropiación fotográfica (1era parte)

La foto elegida para la intervención está contando la previa a una fiesta de quince, en este caso el quince de mi abuela, cuando elegí la foto creí que era su casamiento por cómo estaba vestida y por el estilo de foto pero luego me entere que no era así.

La emoción que me produce esta imagen y por eso también la elegí era alegría, ya que al verlos vestidos de fiesta me imagine que estaba ocurriendo algo divertido, donde la gente estaba contenta y seguramente la estaba pasando bien. Me imagino que en el momento de la foto se estaba escuchando la música que había dentro de la fiesta y las voces de la gente hablando esperando a que ingrese la cumpleañera.

Para mi en esta fotografía el punctum estaría en las miradas de las dos personas ,ya que me generan una sensación de incomodidad , ya que sus miradas no dan la sensación de felices , cuando se supone que deberían estarlo ya que es una fiesta , por lo tanto cuando miro la foto lo que más me atrapa es esto, porque me genera una duda de si más que nada ella , está contenta o si le está pasando algo , que no me permite entenderlo, entonces esto empieza a molestarme y  me auto pregunto que le pasa principalmente a ella.

El nuevo sentido que espero generar en la foto al intervenirla es modificar esa molestia que me genera la mí la mirada de ella y cambiarle el sentido a esta, ya que yo creía que lo que estaba ocurriendo era que se estaban casando y poder jugar con esto en la intervención pero cambiando esta molestia que me produce, generando algo distinto a esta emoción de alegría que yo sentía la ver la foto original.

ANONIMO, Barrio de Palermo, ciudad de Buenos Aires, 1960.

 

Mi Presentación

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Soy Sofia Mariasch , tengo 19 años. Soy de Vicente Lopez , Bs As. Hace ya un par de años me empezó a llamar mucho la atención todo lo que tenia que ver con lo audiovisual. Mi papa recibido de diseñador gráfico en FADU , me recomendó estudiar diseño de imagen y sonido allí, asique empece averiguar sobre la carrera y su plan de estudio , me entusiasmo bastante y me anote. Mis expectativas para este año son lograr todos los objetivos que se me propongan y obtener un gran conocimiento para empezar a desenvolverme en esta carrera.

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